りんごという果物を知らない人はいない。味も、色も、そして形も共通概念となって持っている。
　　　　　　　　きりえにおける、具象表現は、基本的にはこの共通性によって認識される。

　　　　どちらがりんご？　　　　　 　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 ↓

しかし・・・・　こちらもりんご 　　　　 つまり、切って表現することの 　　第１は、見る人の合意の範囲内 　にあるという条件を満たさなけ ればならないということにる。 しかし、これをどう破るかという 楽しさこそきりえ！

その２　［　平らな面に梯子で登る　］

　　　　ま 〜 だ だ よ　

ヨイショッ 　　　　人の、際限のないイマジネーションが 　　　　不可能を可能にするという側面が、き 　　　　りえ絵画においても、十分に存在する。 　　　　私が、きりえはテクニックではなく想 　　　　像力だというのは、こうした理由から 　　　　である。

きりえは２度手間、３度手間で面倒という人もいるが、おそらくそれはきりえだけの話ではないと思う。

根気も多少必要かもしれないが、何処へいったって同じ。要は頭の中でどれだけ遊べるかというに尽きる。

その3　［　的を射ぬく矢　］

　　　
　　　　ど う に で も 見 え る ？　　　　

	だ円に棒？ 　円も棒もひとまとまりにも見えるし、 　その気になれば円の後ろにも前にも、 　まぁ見ようによっては棒が円の中に 　あるようにも見えないことはない。 　つまり、どちらにしても「的を射ぬく」 　というイメージは小さい。
的 を 射 ぬ く ！ 　　　　そう言われればという程度では 　　　あるが、空間を置くことによって 　　　円と棒の異質な２つのそんざいが 　　　生まれてくる。それが、前後感 　　 （遠近）を感じさせ、前図以上に 　　 「的を射ぬく」というイメージに 　　　近づけさせるのだ。

　　　　きりえもまた、描かないことによってかえって表現を広げるという要素がある。

あるもの全てを、秘術の限りを尽くして深切りする几帳面な人もいるが、 きりえはもっと気楽で、楽しい遊び心が必要なのだ。

その４　[　きりえデッサンの勧め　]

　　　　きりえは創作。だからスケッチやデッサンがたいせつ。

　　　　う〜ん、だったら、いっそのこと最初から切ってしまおうじゃないか。

　　　　試しにやってみよう。〈 例：人物 〉

１，全体像をとらえ、粗切りする

２，影絵の要領で外郭を切る

３，体型に関わる部分から切る

４，細部を切る　→　完成

　　　きりえの初心者には、「輪郭は最後に切る」ということになっているが、きりえの

　　　進歩のためと思って挑戦してほしい。デッサンの力がつくこと請け合い！？

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